Lorenza Panero presenta su nueva obra “Evanescente”

Lorenza Panero es una artista interdisciplinaria colombo-americana que explora la relación entre los seres humanos y su medioambiente. Su trabajo está enfocado en los momentos efímeros y las experiencias fugaces que se perciben de forma emocional, y generan un deseo de seguridad. Sus paisajes evocativos borran la línea entre el realismo y la abstracción.

“Como artista visual interdisciplinaria, trabajo principalmente en pintura, luminografía, e instalación. Mi vida como ciudadana de América del norte y América del sur me ha alineado con las prácticas de pensamiento abierto que eluden los límites conceptuales y abarcan, en cambio, la experimentación tanto en procesos como en materiales, en una búsqueda esencial de diversificar la expresión y reconocer la multiplicidad del significado. Trabajo para hacer visibles las conexiones entre nosotros y para resaltar el sentimiento de ansiedad cuando nos enfrentamos a lo espiritual en la vida”. Afirma la artista

Los espacios que construyo se basan en la naturaleza y nuestra relación al mundo real. Nutridos y definidos por las mitologías de nuestro tránsito en el planeta, estos son lugares de memoria, de anhelo, y de comunión. Los espacios cargados de significado emocional presentan una manera de ver la naturaleza como una realidad tanto fuerte como sagrada. Mi trabajo teje lo sublime con lo peligroso, e invita a cuestionar la responsabilidad del individuo y su capacidad de acción en el mundo.

“Lorenza se mueve en el extremo opuesto: no trabaja con lo sólido, trabaja con lo que apenas se deja sostener con las manos. Su pintura y su obra sobre papel viven en un terreno etéreo, más cercano al aire o al agua que a la tierra — todo tiende a disolverse, a perder el borde, a convertirse en atmósfera antes que en forma. David Manzur ya lo notaba en su trabajo hace unos años: hay algo de “mundo onírico, mágico y misterioso” en esas imágenes, más cercano a un estado de ánimo que a un lugar concreto. La luz de un momento del día, la sensación de estar cerca o lejos de algo que nunca termina de precisarse. Aquí no hay un lugar que identificar, sino algo que se siente antes de poder describirse” afirma Ana Lucía Arbelaez, Curadora de la exposición.

El proceso y los materiales definen el eje físico de la obra. Caracterizado por movimiento, un centelleo constante, y multiplicidad significativa, donde empuja las fronteras, probando los límites del color y del tono, de la estructura y el contorno, invitando así a dialogar sobre sentido y forma. 

Este cuestionamiento introduce pensamientos sobre la naturaleza del individuo, la comunidad, el lugar y la naturaleza, como conceptos y como procesos que envuelven nuestra existencia.

Fotos: Cortesía.